Alimentando a lo que me da de comer.

martes, 11 de septiembre de 2012

El discurso de 30 segundos de Bryan Dyson

Son los consejos del abuelito que dirigió una de las compañías más grandes del mundo:

"Imagina la vida como un juego en el que estás malabareando cinco pelotas en el aire. Estas son:
- Tu Trabajo,
- Tu Familia,
- Tu Salud,
- Tus Amigos y
- Tu Vida Espiritual,
Y tú las mantienes todas éstas en el aire. Pronto te darás cuenta que el Trabajo es como una pelota de goma. Si la dejas caer, rebotará y regresará.

Pero las otras cuatro pelotas: Familia, Salud, Amigos y Espíritu son frágiles, como de cristal. Si dejas caer una de estas, irrevocablemente saldrá astillada, marcada, mellada, dañada e incluso rota. Nunca volverá a ser lo mismo.

Debes entender esto: apreciar y esforzarte por conseguir y cuidar lo más valioso.
Trabaja eficientemente en el horario regular de oficina y deja el trabajo a tiempo.
Dale el tiempo requerido a tu familia y a tus amigos.
Haz ejercicio, come y descansa adecuadamente.
Y sobre todo.....crece en vida interior, en lo espiritual, que es lo más trascendental, porque es eterno.
Shakespeare decía: Siempre me siento feliz, ¿sabes por que? Porque no espero nada de nadie; esperar siempre duele.
Los problemas no son eternos, siempre tienen solución. Lo único que no se resuelve es la muerte.

La vida es corta, ¡por eso ámala.! Vive intensamente y recuerda:
Antes de hablar... ¡Escucha !
Antes de escribir... ¡ Piensa!
Antes de criticar... ¡ Examínate !
Antes de herir... Siente
Antes de orar... Perdona
Antes de gastar... Gana
Antes de rendirte...intenta
Antes de morir, ¡VIVE!


viernes, 8 de junio de 2012

Cannes Predictions 2012

Leo Burnett ha publicado el listado de los 40 mejores anuncios que a su criterio, son posibles ganadores en el próximo evento de publicidad Cannes.

Considerado como un barómetro anual para el éxito en el Festival, las Cannes Predictions fueron creadas en 1987 y hoy es el pronóstico líder en la industria de la publicidad para los creativos de todo el mundo.

La selección anual es conocida por su precisión y en los últimos 25 años ha previsto 23 de los 24 ganadores del Grand Prix de Cannes. Solamente en 2011, los siete ganadores del Gran Prix fueron incluidos como parte de las predicciones de Cannes y el trabajo creativo identificado por Leo Burnett ganó 104 de Cannes Lions.

Curada por Mark Tutssel, CCO Global de Leo Burnett, las predicciones 2012 reúnen a 40 competidores globales que representan las mejores ideas, el mejor trabajo artesanal y las ideas más convincentes que empujan el avance de nuestra industria.

"La publicidad es una industria de ideas y la creatividad es su moneda. La 25 ª edición de Cannes Predictions muestra las grandes ideas, convincentes y multisensoriales que encienden la conversación y se entrelazan en el tejido social. Las grandes ideas que son los medios neutrales de comunicación en el concepto y los medios de comunicación-infinitos en ejecución ", dijo Tutssel. "Por primera vez en nuestra historia de 25 años, menos de la mitad de los trabajos son anuncios tradicionales de televisión. Este año el reel celebra las ideas que se ven más allá en el tiempo y los que actúan como un trampolín para las nuevas posibilidades creativas". (Tomado de www.latinspots.com)



01. Nike - Jordan “The Explosive Game”, de Wieden + Kennedy, USA
02. Carlsberg “Bikers”, de Duval Guilaume, Belgium
03. Sony — Playstation 3 “Michael”, de Deutsch, USA
04. Canal+ “The Bear”, de BETC Euro RSCG, Francia
05. DirecTV “Cable Effects”, de Grey, USA
06. Coca-Cola “Polar Bowl”, de Wieden + Kennedy, USA
07. Barnardo’s “Life Story”, de BBH, UK
08. P&G “Best Job — Olympics”, de Wieden + Kennedy, USA
09. Greenpeace “Oil On Canvas”, de Publicis Mojo, Nueva Zelanda
10. Austria Solar “Solar Annual Report”, de Serviceplan, Alemania
11. Mercedes-Benz “Invisible Car”, de Jung von Matt, Alemania
12. Google “Google Wallet”, de RGA, USA
13. LG — OLED TV “The Thief”, de Y&R, Holanda
14. Nike “Addiction” / ”Before & After”, de F/Nazca Saatchi & Saatchi, Brasil
15. Nike “My Time Is Now”, de Wieden + Kennedy, UK
16. Carling Black Label “Be the Coach”, de Ogilvy, Sudáfrica
17. K-Swiss “MFCEO”, de 72andSunny, USA
18. 7-Eleven — Slurpee “BYO Cup Day”, de Leo Burnett, Australia
19. Ubisoft - Just Dance 3 “Autodance”, de CP+B, Suecia
20. BGH “Dads With Briefs”,de Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi, Argentina
21. Doritos “Dip Desperado”, de AMV BBDO, UK
22. ESPN “Shake On It”, de Wieden + Kennedy, USA
23. Google & OK Go “All Is Not Lost”, de Hakuhodo, Japón
24. The Village Voice “New York Types”, de Leo Burnett, USA
25. Target “Little Marina”, de Mother, USA
26. Organ Donor Foundation “Leila”, de Lowe Bull, Sudáfrica
27. Intel “Museum of Me”, de Projector, Japón
28. Little Monster “Take This Lollipop”, de Tool of N. America, USA
29. The Guardian “Three Little Pigs”, de BBH, UK
30. Australian Census “Spotlight”, de Leo Burnett, Australia
31. Canal “The Man Who Lived In a Film”, de Try Reklamebyra, Noruega
32. Audi “The Swan”, de BBH, UK
33. Google Chrome “Dear Sophie”, de BBH & Google Creative Lab, USA
34. UNA — ONLUS “Hate”, de JWT, Italia
35. United Colors of Benetton “UnHate”, de 72andSunny, USA
36. Troy Library “Book Burning Party”, de Leo Burnett, USA
37. Harvey Nichols “Walk of Shame”, de DDB, UK
38. American Express “Small Business Gets an Official Day”, de CP+B & Digitas, USA
39. John Lewis “The Long Wait”, de Adam & Eve, UK
40. Chipotle “Back to the Start”, de Creative Artists Agency, USA

jueves, 29 de marzo de 2012

Decálogo del buen diseñador


 Por Juli Capella Arquitecto y diseñador. Expresidente del FAD
|1| No beberás, ni fumarás, ni te drogarás
Porque para ser creativo necesitas todo el cerebro
que tienes.
Comenzar con este mandamiento suele desalentar a muchos
jóvenes, encandilados con los estimulantes. Piensan que es
posible aumentar su creatividad de forma artificial, pero jamás
serás más brillante que cuando estés plenamente lúcido.
Recuerda que nuestro instrumento principal de trabajo no es la
mano, ni el lápiz, ni el ordenador, sino nuestra mente y su
capacidad inventiva.


|2| No tendrás costumbres caras
Si te interesa el dinero, mejor búscate otra profesión, el buen
diseñador nace del talento, el empeño y mucho tiempo.
Otro jarro de agua fría, muchos jóvenes aspiran a enriquecerse
con su carrera creativa, piensan que el triunfo les reportará
dinero y calculan sus expectativas en función de los royalties.
Pero la vida del creador es muy dura, muy pocos llegan a enriquecerse
con su trabajo, y tampoco son necesariamente los
más talentosos. El dinero es un asunto diverso, una consecuencia,
nunca una meta. Por tanto, vete acostumbrando a vivir
con poco y no vivirás un sufrimiento añadido a tu vocación.

|3| Soñarás y diseñarás,
y soñarás y volverás a diseñar…
Ser diseñador no es un oficio con horario, sino una forma integral
de vida.
Entrar en el universo creativo es un goce, pero al mimos tiempo
una obsesión. No puedes sacártelo de la cabeza, te acompañará
toda la vida. Mezclarás armónicamente vida y profesión,
respetando los ámbitos. No dejarás que nada te desaliente,
diseñarás de forma libre sin cortapisas. Imaginarás un
mundo diverso y lo plasmarás con proyectos.
|4| No serás vanidoso
No te tomes demasiado en serio, no trates de justificarte, no
busques la fama y el éxito.
Muchos jóvenes se apuntan a estudiar diseño con el objetivo
de alcanzar la fama. Han quedado seducidos por Starck,
Lagerfeld, Hadid o el último vedette minimalista que triunfa en
los dominicales. Quieren ser como ellos, obtener el reconocimiento.
Pero antes deben haber hecho algo relevante. Sólo
cuando trabajas en lo que te gusta llega la recompensa y ésta
no es exterior sino personal. La vanidad lleva habitualmente al
engolamiento, y éste, al fracaso, a menudo pasando por el ridículo.
Renuncia al ego y persevera en tu interior.

|5| No serás modesto
Nunca ha habido un buen arquitecto o diseñador que no intentara
ser grande.
Cierto, este mandamiento se contrapone aparentemente al 4.
Pero si lo pensamos con detenimiento vemos que es una consecuencia.
No buscas el éxito, sino ser bueno. Muy bueno. Tu grado
de exigencia personal será alto, buscarás horizontes nuevos, no te
contentarás con llegar a la media, buscarás la excelencia.

|6| Pensarás en todo momento en los
que son verdaderamente grandes
Pueden servirte de modelo para encarar unas vivencias que suelen
ser comunes al oficio. Si comprendes las técnicas de los
maestros, tendrás mayor posibilidad de desarrollar la tuya.
Tú no eres el primero en diseñar una silla, un vestido o decorar
un bar. Muchos antes que tu se han enfrentado a retos similares.
Aprovecha su experiencia, úsala como trampolín, no malgastes
tus neuronas repitiendo cosas ya sabidas. Ponte en su
lugar y cópiales sus actitudes (no sus formas), si llegaron a ser
grandes fue por virtudes que puedes asimilar.
|7| No dejarás pasar ni un solo día sin
analizar un diseño clásico
Deberás visitar Ronchamp, el Pabellón de Mies en Barcelona, la
casa de la cascada de Wright, conducir un “escarabajo”, sentarte
en una Thonet o en una Cesca, estudiar el plano del metro de
Londres…volver a Ronchamp…
Pero a veces no hará falta ni que vayas muy lejos. Mira a tu
alrededor, un clip, un bolígrafo, el móvil, el interruptor, una
marca, un envoltorio,… aprende a distinguir los buenos diseños
y analiza concienzudamente por qué lo son. A veces no es
tan fácil como parece, por eso son clásicos. No pierdas el tiempo
en las cosas malas, criticarlas, aunque divertido, no es fructífero,
piensa en las buenas. Además, como dice Oscar
Tusquets, “de lo feo, poco se aprende”.

|8| No adorarás Londres,
Nueva York, París
No pierdas el tiempo en lo que está de moda, el estilo que
triunfa, o que cosas se publican o ganan concursos y premios.
Sé auténtico estés donde estés, el talento lo llevas dentro.
Hay quien cree que para formarse de verdad y llegar a ser un
gran diseñador es necesario pasar por una de las capitales
creativas del mundo. Pero eso es incierto. Lo que allí lograrás
seguramente es uniformarte con lo que lleva, homogeneizarte
con las tendencias en boga. Pero poca cosa más. Hoy en día
es posible desde cualquier rincón del planeta diseñar de forma
original y cualificada con repercusión universal.
Prueba estar un año sin ojear revistas, sin presentarte a premios
ni concursos y verás como tu estilo creativo se vuelve más
auténtico y menos contaminado.
|9| Diseñarás para complacerte
a ti mismo
Sé fiel a lo que verdaderamente te interesa e importa. No
intentes agradar a los demás, ni al profesor ni al cliente ni al
periodista.
Nos pasamos media vida intentado seducir a los demás y por
el camino nos olvidamos de la satisfacción propia. Ésa es la
que nos hace queribles. Por tanto, hay que insistir en perseguir
los objetivos personales, no los ajenos. Perseverar en aquello
que nos complace. Fíjate que lo que mejor acabamos haciendo
en esta vida es aquello que más nos divierte.

|10| Serás difícil de complacer
La mayoría de obras se notan inacabadas.
Proyectar empieza a ser emocionante cuando descartas la primera
idea, cuando logras mejorarla, cuando elevas tu exigencia.
Es el corolario del 9º mandamiento, sólo la autoexigencia nos
salvará de la fácil complacencia. Procuraremos no perder el
entusiasmo, no dejarnos llevar por el timing y las prisas, no
aceptar encargos banales, poner el empeño en acabar bien las
cosas.

lunes, 12 de marzo de 2012

No sé si lo necesito, pero lo quiero

Este es un tema que va de la mano con la satisfacción de las necesidades de acuerdo con la pirámide de Maslow. Es decir ¿Cuántas veces no hemos comprado algo sólo porque se ve bonito? pero cuando tenemos verdadera necesidad, no importa cómo sea una vez satisfaga cualquier necesidad primaria.



Hace algunos meses conocí brevemente a Idris Motee, de Idea Couture, en un encuentro de la Asociación Mexicana de Agencias de Publicidad. Sus palabras le dieron otro “empujón” a la puerta ya abierta a la reflexión sobre nuevos paradigmas de creatividad que estamos haciendo en Méxicoy aún más en toda Latinoamérica. Diseño (entendido no como diseño gráfico, sino más como diseño industrial) y creatividad han sido departamentos conjuntos pero separados en los procesos de generación de ideas, peroya desde hace un tiempo, son la misma cosa. La necesidad estética es un paradigma fundamental aquí: todo tiene que ser y puede ser además de útil y eficiente, bello.

La línea de aplicación de la innovación conocida como design thinking que trasciende el diseño entendido como la planeación y creación de un “algo” nuevo (desde un edificio hasta un teléfono), se enfoca más en una postura desde la cual abordar la realidad: la estética logra que los objetos creados sean aún más anhelados porque se suscita esa fuerte relación entre deseo y necesidad. O ese “no tengo idea de si lo necesito, pero lo quiero”.

Producir este anhelo es una gran fortaleza competitiva. Y de esta ventaja es que crece la importancia del diseño como herramienta de negocio en las últimas cinco décadas. Un ejemplo concreto de esta filosofía hecha empresa la vemos en Ideo. Esta iniciativa, como saben, nace desde el diseño para generar innovación, y todo lo que crean y activan tiene esta búsqueda estética que no cae en la trampa del “beneficio puramente funcional”.

El diseño es transformación. Se trata de hacer que el deseo y la tecnología sean la mejor pareja posible.

Un producto puede evolucionar sustancialmente su nivel competitivo cuando la innovación se aplica “solo” a su diseño, aunque no a su funcionamiento esencial. Así de importante es esta perspectiva. Somos seres inteligentes, creativos y amantes de la belleza y las respuestas seguirán naciendo de estas cualidades intrínsecamente humanas.

Tanto discutir sobre si un producto es emocional, racional o hasta “emoracional” y la verdad (o la neta, como decimos aquí)es que somos irracionales y viscerales: cuando algo (o alguien) nos gusta, nos gusta y ya está, sin mayores explicaciones y he aquí el maravillosoinsight de que lo bello y bueno, doblemente bueno. El deseo nos mueve más que ninguna otra fuerza. (Mariana Hernández Draftfcb México)

lunes, 27 de febrero de 2012

Tendencias en la comunicación

¿Estamos formando a los futuros comunicadores para que puedan adaptarse a las nuevas tendencias de la comunicación?

Los avances tecnológicos y los cambios generacionales han diseñado un nuevo concepto de comunicación. La evolución es clara: los medios tradicionales han evolucionado a medios participativos; de mensajes masivos hemos pasado a contenidos personalizados, de audiencias pasivas a usuarios participativos, de sitios de noticias a blogs, de monólogos a diálogos, demarketing de interrupción con mensaje unidireccional a marketing de ida y vuelta.

Esto cambia radicalmente el pensamiento mercadológico. Como Seth Godin dice. “Para una marca el objetivo de comunicación ya no es más convencer, sino establecer relaciones”. Las empresas ya no se están planteando qué cambios vendrán; simplemente ya están ocurriendo y continuarán.

¿Qué ha pasado entonces con la formación de profesionales de la comunicación, el marketing y la publicidad que se están incorporando a las empresas y que se incorporarán en los próximos años? ¿Estamos cumpliendo con la tarea de formarlos para adaptarse a estos cambios? ¿Estamos cambiando lo suficientemente rápido nuestros programas educativos para formarlos acorde a estas transformaciones?

Mónica Deza, vicepresidente de Innovación de McCann Worldgroup, dice: “No estamos inmersos en una época de cambios; nos encontramos en un verdadero cambio de época. En este momento en que el mundo está en un proceso de aprobación definitiva de la World Wide Mind, en el siglo de la comunicación,
seguimos teniendo en la educación la asignatura pendiente más importante de todas. No podemos seguir formando a las nuevas generaciones de publicitarios con modelos basados en la publicidad del siglo pasado”.

Afortunadamente ahora el aprendizaje está tan cerca como la computadora personal. Las nuevas tecnologías nos facilitan los procesos de enseñanzaaprendizaje y nos permiten compartir información en tiempo real. Tomado de: http://elperiodico.com.gt/es/20120227/opinion/208629/

sábado, 25 de febrero de 2012

La Estrategia Creativa



La Estrategia Creativa:
Establece cómo la campaña publicitaria cubrirá los objetivos del plan de mercadeo de una forma interesante y relevante para el consumidor.


- No establece ejecución alguna.
- Ayuda a encaminar la línea de pensamiento.
- Establece un acuerdo entre las partes.
- Permite la reevaluación (de la propuesta).


La estrategia creativa puede basarse a su vez en varias estrategias:
- De mercadeo.
- De concepto.
- En comportamiento.
- En insight.


Basada en Mercadeo: 
Toma como base alguna ventaja competitiva de la mezcla de mercadeo de la marca.


Por ejemplo:
Estrategia basada en precio, Payless Shoes.
Estrategia basada en producto Colgate.
Estrategia basada en promoción, Chicles Trident.
Estrategia basada en distribución, Domino´s Pizza.


Basada en concepto:
Busca una diferenciación o ventaja competitiva basándose en rasgos no relacionados con la mezcla de mercadeo de la marca. Ayuda mucho en los productos "Me-too" cuya diferenciación no es perceptible para el consumidor como por ejemplo cuando Coca-Cola lanzó su campaña "Siempre" o Pepsi con su campaña "La nueva generación", contrario a las ideas detrás de Marlboro "El mundo Marlboro", o Coca Cola "Toma lo bueno".




Basada en comportamiento:
Cuando se conoce el pensamiento y comportamiento actual del consumidor y cuando se busca el pensamiento y comportamiento deseado del consumidor.


Basada en insight:
Observación de una realidad sobre el producto o categoria.
Lo que el producto le brinda al consumidor (si es posible, que sea un atributo único).
O que tan relevante es un beneficio de la marca.


Las estrategias creativas pueden dividirse en:


1) Estrategias débiles: Son las que están basadas en el atributo del producto, se dice que son débiles porque en la comunicación dicen lo que comúnmente el consumidor ya sabe.


2) Estrategias medio-fuertes: Son las basadas en la imagen de marca (branding), en la estrategia de posicionamiento y en el posicionamiento (lo que el consumidor sabe del valor de tu marca),


3) Estrategias fuertes: Son las basadas en la publicidad emocional (hacer sentir bien emocionalmente respecto a un producto) y publicidad basada en insights (cuando el consumidor se identifica con una marca).


                                                                           ~ § ~

jueves, 23 de febrero de 2012

Manifiesto para el crecimiento



Manifiesto para el crecimiento (de Bruce Mau)
1. Permite que los acontecimientos te cambien. Tienes que estar deseando crecer. El crecimiento no es algo que te ocurre. Tú lo produces. Tú lo vives. Los requisitos del crecimiento son: que estés abierto a experimentar nuevos acontecimientos y dispuesto a ser cambiado por ellos.

2. Olvídate de lo bueno. Lo bueno es una medida conocida; es aquello en lo que todos estamos de acuerdo. Crecer no es algo necesariamente bueno. El crecimiento es una exploración intermitente que no necesariamente nos llevará a lo que estamos buscando. Mientras te apegues a lo bueno, nunca alcanzarás el verdadero crecimiento.
3. El proceso es más importante que el resultado. Cuando el resultado conduce al proceso, sólo llegaremos a donde ya hemos estado. Si el proceso conduce al resultado, quizás no sabremos a dónde vamos, pero sabremos que queremos estar ahí.
4. Ama tus experimentos (como amarías a un hijo feo). La emoción es el motor del crecimiento. Goza la libertad de considerar tu trabajo como maravillosos experimentos, intentos, ensayos y errores. Adopta un enfoque de largo plazo y permítete todos los días la diversión de fracasar.
5. Profundiza. Entre mayor profundidad alcances, más probable será que encuentres algo valioso.
6. Captura los accidentes. La respuesta incorrecta es la respuesta acertada en busca de una pregunta diferente. Acumula respuestas equivocadas como parte del proceso. Plantéate diferentes preguntas.
7. Estudia. Un estudio es un lugar para estudiar. Utiliza la necesidad de producir como una excusa para estudiar. Todos se beneficiarán.
8. Divaga. Permítete divagar sin propósito. Explora lo colindante. Evita los juicios. Deja la crítica para después.
9. Comienza donde sea. John Cage nos dice que el no saber dónde comenzar es una forma común de parálisis. Su consejo: comienza donde sea.
10. Todos somos líderes. El crecimiento ocurre. En el momento en que se dé, déjalo surgir. Aprende a seguir a otros cuando tenga sentido. Permite que cualquiera dirija.
11. Cosecha ideas. Limita las aplicaciones. Las ideas necesitan de una dinámica, de un flujo, de un ambiente generoso para sobrevivir.
12. No dejes de moverte. El mercado y su dinámica tienen la tendencia a reforzar el éxito. Resístelo. Permite que el fracaso y la capacidad de cambio sean parte de tu práctica.
13. Desacelérate. Apártate de la sincronía de los marcos de tiempo establecidos y te sorprenderán las oportunidades que se presentarán.
14. No seas «cool». «Cool» es el temor conservador vestido de negro. Libérate de los límites de esta naturaleza.
15. Haz preguntas tontas. El crecimiento se alimenta del deseo y de la inocencia. Valora la respuesta, no la pregunta. Imagínate aprendiendo a lo largo de tu vida al ritmo de un niño.
16. Colabora. El ambiente que prevalece entre la gente que trabaja en equipo está lleno de conflictos, fricciones, discordias, gozos y un vasto potencial creativo.
17. _____________. Intencionalmente conservado en blanco. Deja espacio para las ideas que aún no has tenido y para las ideas de otros.
18. Desvélate. Cosas extrañas ocurren cuando has ido muy lejos, cuando llevas mucho tiempo despierto, has trabajado demasiado y estás aislado del resto del mundo.
19. Trabaja la metáfora. Cada objeto tiene la capacidad de representar algo distinto de lo que aparentemente es. Trabaja en lo que representa.
20. Asegúrate de correr riesgos. El tiempo es algo genético. El hoy es hijo del ayer y padre del mañana. El trabajo que haces hoy creará tu futuro.
21. Repítete. Si te gusta, hazlo otra vez. Si no te gusta, hazlo otra vez.
22. Inventa tus propias herramientas. Haz híbridos con tus propias herramientas para construir cosas únicas. Aun las herramientas más sencillas pueden construir avenidas completamente nuevas para la exploración. Recuerda que las herramientas amplifican nuestras capacidades, y que la más pequeña de éstas puede hacer una gran diferencia.
23. Súbete a los hombros de los demás. Puedes viajar más lejos montado en los logros de quienes te han precedido. Y desde ahí, la vista es mucho mejor.
24. Evita el software. El problema con el software es que todo el mundo lo tiene.
25. No limpies tu escritorio. Podrías encontrar por la mañana algo que no pudiste ver esta noche.
26. No participes en concursos en busca de reconocimiento. Simplemente no lo hagas. No es bueno para ti.
27. Sólo lee las páginas del lado izquierdo. Marshall McLuhan lo hacía. Si disminuimos la cantidad de información, dejamos espacio para lo que puede ser nuestra "ronchita".
28. Crea nuevas palabras. Expande el léxico. Las nuevas condiciones demandan nuevas formas de expresión. La expresión genera nuevas condiciones.
29. Piensa con la mente. Olvida la tecnología. La creatividad no es un objeto-dependiente.
30. Organización = Libertad. La verdadera innovación en diseño, o en cualquier otro ámbito, ocurre en un contexto. Ese contexto es una suerte de empresa manejada como cooperativa. Frank Gehry, por ejemplo, sólo es capaz de crear Bilbao porque su estudio lo tiene contemplado en el presupuesto. El mito de una separación entre los «creativos» y los «de traje» es lo que Leonard Cohen define como un «encantador artefacto del pasado».
31. No pidas dinero prestado. Nuevamente, es un consejo de Frank Gehry. Al mantener el control financiero, mantenemos el control creativo. Esto no es exactamente ciencia espacial, pero es sorprendente lo difícil que resulta mantener esta disciplina y cuántos han fallado en ello.
32. Escucha con atención. Todo colaborador que entra en nuestra órbita trae consigo un mundo más extraño y complejo de lo que jamás hubiéramos imaginado. Al escuchar el detalle y la sutileza de sus necesidades, deseos o ambiciones, hacemos coincidir su mundo con el nuestro y ninguna de las partes volverá a ser la misma.
33. Haz visitas de campo. La amplitud del mundo es mucho más grande que la de tu televisor o Internet; más profunda, interactiva, rentable y dinámica que cualquier ambiente simulado en computadora en tiempo real.
34. Comete errores más rápido. Esta no es mi idea; la pedí prestada. Creo que pertenece a Andy Grove.
35. Imita. No seas tímido al respecto. Intenta llegar tan cerca como puedas. Nunca recorrerás todo el camino, y la separación puede resultar realmente sorprendente. Sólo necesitamos observar a Richard Hamilton con su versión del gran vaso de Duchamp para ver lo rica, desacreditada y desaprovechada que es la imitación como técnica.
36. Improvisa. Cuando se te olviden las palabras, haz lo que Ella Fitzgerald: inventa algo más ... pero no palabras.
37. Rómpelo, estíralo, flexiónalo, estréllalo, quiébralo, dóblalo.
38. Explora la otra orilla. Existe una gran libertad cuando evitamos adoptar el paquete tecnológico. No podemos encontrar la otra orilla porque estamos parados sobre ella. Intenta utilizar equipo con tecnología que se ha tornado obsoleta por un ciclo económico, pero que aún posee un rico potencial.
39. Los descansos para tomar café, los viajes en taxi, son invernaderos. El verdadero crecimiento con frecuencia ocurre fuera de los espacios en los que intentamos que se dé; en espacios poco ortodoxos -- lo que el Dr. Seuss llama «el lugar de espera». Hans Ulrich Obrist una vez organizó una conferencia sobre ciencia y arte con toda la infraestructura de una conferencia -- recepción, pláticas, comidas, llegadas al aeropuerto -- lo único que no hubo fue conferencia. Aparentemente el experimento fue altamente exitoso y gestó un ambiente de colaboración que aún persiste.
40. Evita marcar áreas. Sáltate las trancas. Las fronteras de la disciplina y los ambientes regulatorios son intentos de controlar la tormentosa vida creativa. Comúnmente son esfuerzos entendibles para ordenar los procesos evolutivos complejos. Nuestro trabajo es saltar trancas y atravesar campos.
41. Ríete. La gente que visita nuestro estudio con frecuencia comenta sobre cuánto nos reímos. Desde que soy consciente de ello, lo utilizo para medir qué tan cómodamente nos estamos expresando.
42. Recuerda. El crecimiento sólo es posible como producto de la historia. Sin memoria, la innovación se convierte en mera novedad. La historia da rumbo al crecimiento. Pero la historia nunca es perfecta. Cada recuerdo es una imagen degradada o recompuesta de un momento o acontecimiento previo. Esto es lo que nos hace conscientes de que se trata del pasado, y no del presente. Ello significa que cada recuerdo es nuevo, que se trata de algo diferente de su fuente y con un gran potencial de crecimiento propio.
43. Dale el poder a la gente. El juego sólo puede ocurrir cuando la gente siente que tiene el control sobre su vida. No podemos ser agentes libres si no somos gente libre.
                                                                          ~ § ~

El manifiesto creativo

Es el documento que contiene la esencia de la idea creativa, el espíritu de la campaña, es un escrito inspirador, contiene todos los elementos del brief pero bajados al consumidor. Es la reunión de insights encontrados en relación a la categoría, a la marca.

El manifiesto ayuda a expandir el insight encontrado (un desarrollo en palabras del grupo objetivo de lo que piensa, siente, y hace pero orientado hacia el beneficio de la marca). El insight debe cumplir con las tres erres: Real, relevante y resonante.
En este video, Leandro le explica al cliente de Sedal acerca del manifiesto que resultó del briefing, luego se baja a la idea creativa.




Ahora veamos cómo se traduce el manifiesto de Sedal creado por Leandro, en este genial anuncio:




No debe confundirse con el Brand Manifesto que es un discurso que hace una marca en el cual comunica sus valores principales, valores que pueden ser racionales pero que se puede hacer de forma creativa.
Veamos este anuncio del El País de España que comunica ese manifiesto:


 

Otro ejemplo es el Manifiesto AXA:






Métodos para liberarse y mantenerse creativamente activo:
Creative_Manifesto


                                                                               ~ § ~

¿Cómo obtener insights?

¿Qué es un insight?


Es una creencia o hábito extensamente reconocida por el grupo objetivo de una marca que puede ser utilizada para convencerlos que nuestra marca satisface exactamente sus necesidades.


• Es obvio e intuitivo cuando se saca a luz.
• No siempre es fácil de encontrar.
• Recuerda algo que no sabíamos que sabíamos.
• Hace una conexión personal con el target.
• "¡Si! Ése soy yo, me ha pasado, me entienden"


Por ejemplo:
- Es vergonzoso que la caspa se vea en los hombros.
- Todos consideran que los demás no saben usar el control de la tv.
- Siempre que uno se cambia de cola en el tráfico, la otra empieza a caminar.


Pablo Lezama dice que insight es: “Un saber colectivo. Una verdad social. La idea que tiene un determinado grupo de personas acerca de algo que puede ser un hecho, una cosa, un objeto, una costumbre, un producto, servicio, un conflicto”.


Es una verdad emocional y vivencial que debe ser Real, Relevante y Resonante para el consumidor a quien le hablamos, claro en la categoría (el nicho del producto) para la que estamos trabajando.


Estrategia creativa basada en insight:


Hecho:
Observación de una realidad sobre el producto o categoría, por ej: A muchos adultos les gusta los cereales para niños.


Beneficio:
Lo que el producto le entrega al consumidor (De ser posible algo único) ej: Zucaritas tiene el sabor que secretamente te encanta.


Insight:
Hace cobrar vida el beneficio para el consumidor, muestra la relevancia del beneficio. Es la unión entre el beneficio y el producto.


Ejemplos:
Insight: Orgullo de dejar la ropa bien blanca / Estrategia: El reto de puerta a puerta de Ace para mostrar limpieza.




Marlboro:
Es 1954, Philip Morris es el #6 de la categoría de cigarrillos en USA.
Los fumadores en su mayoría son hombres, dominan los cigarrilos sin filtro, se considera que las mujeres fuman con filtro, el filtro era rojo y el empaque parecía una caja de dulces. La comunicación era "Suave como el mes de mayo", las ventas eran mínimas.
Se encuentra un insight: "Intelectualmente, los hombres son receptivos a la idea detrás del filtro". Emocionalmente, fumar con filtro es incómodo y no va con la imagen varonil.
¿La propuesta?
Sabor masculino, se elabora un filtro de corcho en una caja roja varonil. Se muestra masculinidad a través de una imagen del viejo oeste, el vaquero.
Resultados:
En el primer año se triplican las ventas, para 1972, son los líderes en USA y el mundo. Para 1990, fueron 5 veces mayor que Winston (el #2 con el 30% del mercado)

Zucaritas de Kellogg´s:
Lanzada en los 50s como versión de Corn Flakes para niños, en 1984 el mercado de cereal de niños está saturado, hay poco crecimiento de Zucaritas desde 1979.
Se encuentra un insight: "A los adultos les gusta los cereales para niños pero les dá pena admitirlo"
¿La propuesta?
Se estructura un segundo grupo objetivo: Adultos.
"Zucaritas tienen el sabor que les gusta a los adultos tanto como a los niños"
Resultados:
Hacia 1987, el consumo de adultos sobrepasa al de niños, el consumo de adultos crece 50% más que en 1984.


Entonces ¿Cómo obtener insights?


Antes de todo debemos ponernos en los zapatos del consumidor, para esto se necesita ser muy observador e investigador, debemos entender al consumidor:


• Su relación con la categoría.
• Su relación con la marca.
• El rol del producto en sus vidas
• Cómo escogen el producto
• Porqué escogen el producto
• Los ritos
• Estilo de vida y actitudes


Siete preguntas que generan insights:


1) ¿Existe alguna percepción negativa de la categoría que el producto soluciona?
2) ¿Existe algo que el producto elimina?
     Ej: El jabón reseca las manos > Se inventa el jabón Dove
     La cerveza engorda > Se inventa Miller Lite.
3) ¿Existe algún hábito donde encaja el producto?
     Ej: El cafecito de la mañana  > Folgers.
4) ¿Existe algún factor negativo en las fortalezas de nuestra competencia?
     Ej: Listerine tiene sabor a medicina > Scope tiene sabor a menta.
5) Existe algún facor psicológico acerca del producto o categoría?
     Ej: El miedo o la fobia a volar > "Vuele por los cielos amistosos de United Airlines"
6) ¿Existe algún estándar de excelencia con el que nos podamos comparar?
      Ej: Tan fuerte como para un hombre, desodorante Secret.
7) ¿Existe algún momento de alto uso del producto?
    Ej: El momento de los bebés recién nacidos...Pampers.






Más información acá: 
¡Qué buen insight!
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